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嘉義民族管弦樂團

嘉義民族管弦樂團於107年入選為嘉義縣傑出演藝團隊,以深耕嘉義國樂及推廣國樂普及化為目標、開創性的跨界節目來拓展「國樂」的定義,樹立獨特的樂團風格與藝術走向。嘉義民族管弦樂團不單只有演奏國樂,除了讓愛樂者聽見更多屬於嘉義的聲音,發展出嘉義國樂的新模式,同時也將多方嘗試跨界的演出,與舞蹈、戲劇、多媒體的各種結合型態,為觀眾不斷打造創新的聆賞感受,為嘉義國樂永續發展創造嶄新視野。

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ABOUT US

Chiayi Traditional Orchestra

Chiayi Traditional Orchestra (CTO)  was established in October 2016. Our goal is to let music fans hear more sounds belonging to Chiayi and develop a new model of Chiayi Chinese orchestra. At the same time, it also explores various cross-disciplinary collaborations with dance, theater, and multimedia.

 

The annual concert “Two Ends of the Time Tunnel” is held regularly every year,and the series of concerts  includes “The Young Concetro Performer Concert”, ”The Fashion  SenPai  Concert” ,”Streaming Formosa”.In 2022, the “Chiayi Traditional Music Festival” will be held, featuring various events, and the "Two Ends of the Time Tunnel " annual concert will be featured as the closing performance. The cross-cultural music concert "和のひびき/ 和響" was held in 2019 as a Taiwan-Japan exchange music event. The cross-cultural music concert "Xiang Wang" was held in2021. The water music concert "Eagle's Sound" was held as part of the Tai Po Arts Festival in 2022. What’s more, there is educational campaign like “Chiayi Traditional Music Camp” and “Let’s sowing seeds of the music!”

 

Since 2018, it has been consistently selected as an outstanding performing arts group in Chiayi County. With a focus on medium and large-sized orchestras, the orchestra not only performs Chinese music but also continuously creates innovative listening experiences for the audience. It aims to promote the sustainable development of Chiayi Chinese music and create new perspectives.

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「串流福爾摩沙Ⅳ」臺北流轉「Streaming Formosa Ⅳ」Roaming Taipei#嘉義民族管弦樂團#2024臺北市傳統藝術季
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嘉義民族管弦樂團

「串流福爾摩沙Ⅳ」臺北流轉「Streaming Formosa Ⅳ」Roaming Taipei#嘉義民族管弦樂團#2024臺北市傳統藝術季

訂閱CTO頻道 https://www.youtube.com/c/嘉義民族管弦樂團ChiayiTraditionalOrchestra 《串流福爾摩沙Ⅳ》 指揮|任燕平 呂翼雲 劉士維 琵琶|陳麗晶 竹笛|張君豪 場次|「串流福爾摩沙Ⅳ」臺北流轉「Streaming Formosa Ⅳ」Roaming Taipei #2024臺北市傳藝術季 日期|2024.06.02 地點|臺北市中山堂中正廳 曲目順序 00:00 導聆 04:40 關迺忠:〈天烏烏〉(選自《臺灣風情》第三樂章) 14:47 謝惠如:《印象鳶鳴》 24:58 蘇文慶:《帕西布布幻想曲》 41:41 李敏中:《鯨之嶋》笛子協奏曲(委託創作,世界首演) 1:00:31巨彥博:《松山先生的流轉》 1:10:30刁鵬:《劉家古厝》 樂曲介紹 關迺忠:〈天烏烏〉(選自《臺灣風情》第三樂章) 《臺灣風情》音樂素材取自福佬系民歌,其中〈天黑黑〉選自第三樂章。曲子以盛大的快板導入,在壯闊激昂的行板中穿插《桃花過渡》的民歌素材,後又轉為急板,在熱鬧的氣氛中結束。曲中《天黑黑》的動機以各種形式反覆再現,營造出歡騰的節日氣氛。樂曲借鑒西洋作曲技法,融合民族樂器傳統表現手法,並在其中挖掘民族樂隊的交響性。 作曲家|關迺忠 1939年於北京出生,1961年畢業於中央音樂學院作曲系,後被分配至北京東方歌舞團負責指揮和作曲工作。 1979年關迺忠移民香港,1986年至1990年出任香港中樂團第二任音樂總監;1990年移民臺灣,並擔任高雄市國樂團指揮;1994年移民加拿大,仍持續進行音樂創作。 謝惠如:《印象鳶鳴》 嘉義縣的大埔鄉擁有臺灣蓄水量最大的曾文水庫,作曲家不辭辛勞親往大埔實地采風,乘坐遊艇迎著十浬微風,望湖上碧空如洗,煙波浩邈。沿著湖岸常常可見山豬成群,充滿生命力,峽谷前欣賞黑鳶向下俯衝、鳴叫,令人印象深刻。一轉瞬將時間凝結,化做靜謐。此時,夕陽下湖波蕩漾,讓身處秘境的旅人,再回首過往的披星戴月,重新找到再出發的力量。 作曲家|謝惠如 電影配樂作曲家、詞曲創作人、揚琴演奏者。2011年畢業於臺灣文化大學中國音樂學系,主修揚琴;舊金山藝術大學視覺媒體音樂製作碩士,專精於影視配樂,含括電影、動畫、遊戲、廣告及流行音樂製作等。 謝惠如的作品在許多國際電影節及作曲大賽上獲獎,於2020年自美回臺後,目前積極從事國樂創作、兒童及流行音樂製作和實驗性劇場音樂設計。 蘇文慶:《帕西布布幻想曲》 八部合音的「祈禱小米豐收歌(Pasibutbut)」,是布農族溝通天神的祭歌。每年布農人為了祈求小米豐收而舉行小米播種祭,由8至12個布農族男子圍成一個圓圈一起合唱,合音層層相疊、渾然天成,歌聲節節升高,期盼天神能聽到愉悅的歌聲,賜予風調雨順、小米豐收。作曲者因「祈禱小米豐收歌」引發樂思,創作了《帕西布布幻想曲》。布農族疊瓦式的音響被引入樂曲中,並結合了人聲、石頭、拍版面、擊弦等特殊聲響,表現族人對祖靈的崇拜,對於天神的祈求與呼喚。優美曲調與生動節奏貫穿全曲,展現布農族強韌的生命力量。 作曲家|蘇文慶 臺灣音樂家、作曲家、指揮家,擅長演奏笙、嗩吶、二胡等樂器。蘇文慶的作品類型十分豐富,包含宗教音樂、現代音樂、舞臺劇、音樂劇及大型舞劇,二胡協奏曲《燕子》、柳琴協奏曲《雨後庭院》、音樂劇《牛郎織女》、國樂合奏《臺灣追想曲》、《風獅爺傳奇》等曲皆常為國樂團所演出。 李敏中:《鯨之嶋》笛子協奏曲——獻給這座海島(委託創作,世界首演) 生長於海島的我們,從小到大總有數不清的故事在海的陪伴中發生。 《鯨之嶋》以橫躺的臺灣本島彷如鯨魚的輪廓意象為創作藍本,通過竹笛與國樂團勾勒出南海島嶼的海洋脈動。作品分為六段,以形象的音樂語彙擬態鯨魚及海的多變樣貌,喚起聽者對這座島的共鳴,和浪潮下不計其數的感動。 導奏以擊樂演奏出「鯨語」作為引信,帶領聽眾徜徉於〈向海〉、〈鯨之歌〉、〈黑潮〉數段落之中;最後靜謐的笛聲在〈鯨落〉中融入海波細微的浮動,幽暗無光之海燃燒最後鋒芒,緩慢卻燦爛。最終,作品在獨奏與樂團交織中幻化成這座溫柔的島嶼——臺灣。 作曲家|李敏中 臺北市人。畢業於香港中文大學建築學系,副修音樂學系、香港中文大學建築學系碩士。李氏先後學習小提琴與二胡,除於音樂比賽中屢奪魁,也曾任臺北市立國樂團附設青少年國樂團首席、香港青年中樂團中胡首席,現為新竹青年國樂團二胡演奏員。 作曲受香港作曲家好友黃正彥啟發而自學踏入作、編曲領域,後請益於劉至軒老師。作品風格精緻清新,蘊含「臺式」浪漫溫度,常以臺灣另類風貌、自然感受融入作品。其中阮協奏曲《旅》獲「竹塹國際青年作曲大賽」第二名,;室内樂《山城印記》由香港中樂團首演並獲「團員最喜愛作品」獎項。 巨彥博:《松山先生的流轉》 以虛構人物「松山先生」呈現臺北市松山區曾經的年少繁華到現今的遲暮浪漫,並以「詩」的型態來傳遞松山區歷史及景物變遷。從原來車水馬龍的松山車站到現在重啟重用之松山機場等市區重要變化流轉,直到松山先生再次遇見他的年少身影,曲末帶出松山先生最後的驚鴻一瞥。 作曲家|巨彥博 國立臺灣師範大學音樂系畢業,主修作曲。致力於創新與尋找屬於時代的音樂語彙,喜歡各種跨界製作,包括多媒體配樂,古典新編等不務「傳統音樂」正業之作。曾受邀廣藝交響樂團創作管弦樂作品和許多小型個人作品發表,後投入多媒體作曲配樂,參與熱門電玩遊戲配樂。除持續致力音樂創作,也參與社區音樂教育推廣。 刁鵬:《劉家古厝》 此曲以臺灣嘉義地區著名鬼屋為題材創作,此棟住宅融合了閩式建築風格以及巴洛克時期式洋房,打造成一棟豪華洋樓。 傳聞屋主劉家是嘉義名門望族,在民雄當地人緣極好,劉家男主人心胸寬大樂於善施,常常扶弱濟貧,不料受到進駐日本軍官紀雄武一郎覬覦,於是出兵佔領,欲奪土地財產、強娶千金,劉家千金天資聰穎,為父親遞出錦囊妙計,在半夜找了當地百姓上演一齣扮鬼鬧古厝大戲,士兵在恐懼幽暗的夜裡慌張射擊,最後軍官不姓中彈身亡,士兵們最終棄械投降,自此再也不敢胡作非為。 作曲家|刁鵬 畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學系研究所,主修笛、副修鋼琴。喜愛挑戰不同風格的音樂展演,擅長以民族音樂為素材,融合爵士語彙的個人創作。 2018年成立行草樂團,樂團編制以中國笛、簫、鍵盤、貝斯、爵士鼓為主,曾入選各音樂祭擔任演出;2022年獲第十三屆金音獎最佳樂手。 翻譯by chatgpt https://www.facebook.com/ChiayiTraditionalOrchestra #CTO
《晨夕》“Dawn and Dusk”|笛/盧郁喬|鋼琴合作/林佩勳|作曲/劉貞伶|小協奏音樂會
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嘉義民族管弦樂團

《晨夕》“Dawn and Dusk”|笛/盧郁喬|鋼琴合作/林佩勳|作曲/劉貞伶|小協奏音樂會

嘉義民族管弦樂團小協奏音樂會《晨夕》 作曲|劉貞伶 笛|盧郁喬 鋼琴合作|林佩勳 日期|2023.11.05 地點|嘉義縣表演藝術中心—實驗劇場 晨夕,猶朝夕,指旦與暮,一日自晨曦而始,至暮靄而終,隨光陰流轉,自然而然。古人云:「仰首羨日月,晨夕苦奔趨」,人們總是嘆羨光陰自然流轉,而人在其中卻時時勞苦奔走著。然若以自然為師,晨夕惜晨,駐足凝望片刻的晨曦與暮靄,我們是否能停下勞頓的腳步,感到安然自在? 本曲為笛而作,由寧靜的散板開展,彈性的速度、隨意增減的音符長度,象徵著晨曦微漸,天地自微光中逐漸甦醒;接續是緩慢的柔板,寫陽光灑落,微風徐徐,蘆葦在風中搖曳,藉笛聲感物之悲喜。第三段快板,輕盈中帶有沈思,以樂敘事的風格延續到第四段散板,並運用泛音演奏,增添曲趣。末段再現旋律,由晨至夕,朝霞已成一抹斜陽,曦沉兮,略傷感,然明日兮明日,晨曦又起,周而復始,何處不自在? " Dawn and Dusk " Composer|LIU ZHEN LING Dizi|LU YU QIAO Piano|LIN PEI XUN Date|November 05, 2023 Venue|Chiayi Performing Arts Center, Taiwan Morning and evening, akin to dawn and dusk, denote the beginning and end of a day, from the break of dawn to the fading of dusk, following the natural rhythm of time. As the ancients said, "Gazing up, envious of the sun and moon, morning and evening laboriously rush." People often lament the natural passage of time while continuously toiling within it. However, if we take nature as our teacher, cherishing the morning and evening, pausing to gaze at the dawn and dusk for a moment, can we stop our weary steps and feel at peace? This piece, composed for flute, unfolds with a tranquil adagio, flexible tempo, and varying note lengths, symbolizing the gradual dawn as the world awakens from the faint light. It is followed by a slow and gentle andante, depicting sunlight streaming down, gentle breezes, and reeds swaying in the wind, evoking emotions through the flute's sound. The third section, allegro, light yet contemplative, continues the narrative style into the fourth section, adagio, incorporating harmonics to enhance the musicality. The final section reprises the melody, from morning to evening, where the morning glow has turned into a hint of sunset, somewhat melancholic, yet tomorrow, oh tomorrow, dawn breaks again, a cycle of renewal, where there is peace everywhere.
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